翡翠水墨画山水教程全集 翡翠山水墨种

最简单的水墨山水画

（二）石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。

步骤：

翡翠水墨画山水教程全集 翡翠山水墨种

翡翠水墨画山水教程全集 翡翠山水墨种

这主要是取决于用墨的浓淡,远处的山水要淡一些,多加点水,要稍微让它渗点开,还要有层次感,近处的山要清晰一些,先在自己的纸上试几次再画

6. 在画面中添加树木、草丛等自然元素，同样要注意深浅变化和形态逼真。

1、右击图层，在滤镜菜单下点击【滤镜库】。

这只是一个简单的山水水墨画画法，如果想要更加精细、复杂的作品，需要不断地练习和学习。

怎么把一张做成水墨

山水画是传统绘画的重要类型之一，其画法有很多种。以下是一个简单的山水水墨画画法：

1. 怎样把照片做成水墨

1、打开照片并图层。

首先拍摄的时候尽量采用白背景或者单纯背景拍摄，画面的主体要单纯一些。

先画出一簇草丛与两颗大石头，画出溪水边线轮廓后，将另一侧的草丛与石头画出来，给两簇草丛的轮廓描上浅绿色的边后，再给它用深一些的绿色涂上，将石头涂上灰色，溪水涂蓝，并画出白色的波光线条，美丽的溪边风景就画好啦。

然后就可以用PS来抠图。将背景抠掉后，就可以用书法题一些字。

然后可以直接打印在宣纸上，效果非常不错。1。

先打开要处理的将背景层三个为（背景 副本、背景 副本2、背景 副本3）依次置于上层。 2。

背景层跟背景 副本2和副本3图层前面的眼睛，先将这三个视图关闭，回到背景 副本图层，到菜单-图象-调整-去色，再按CTRL+U将明度调节至+45，再到菜单-滤镜-杂色-中间值，半径为20。 3。

到菜单-滤镜-模糊-高斯模糊，模糊半径为15，再到菜单-滤镜-艺术效果-水彩，画笔细节设置为5、暗调强度为0，纹理设置为3。 再回到菜单-滤镜-模糊-高斯模糊，模糊半径设置为5，按CTRL+M，将其颜色调亮。

htm 还是很专业的。

2. 怎样把照片做成水墨画效果

照片做成水墨画效果的步骤：

1、打开原图，把背景图层一层。

2、执行：滤镜>；模糊>；个数模糊，参数设置如下图。

3、创建曲线调整图层，参数设置如下图。

4、把背景图层再一层，按Ctrl+Shift+]移到图层的最上面，图层混合模式改为“滤色”，把图层不透明度改为：20%。

5、新建一个图层，用画笔随意画点色块如下图。

6、把画好的色彩执行：滤镜>；模糊>；高斯模糊，数值为88。

7、加上图层蒙版把多出的色块部分用黑色画笔擦掉，然后除背景图层以外的图层合并。

8、回到副本1创建色相/饱和度调整图层，参数设置如下图。

9、创建可选颜色调整图层，参数设置如下图。

10、合并所有图层，执行：滤镜>；纹理>；纹理。

3. ps怎样把照片做成水墨风格

2、首先，点击“艺术效果”里的【绘画涂抹】，设置适当的参数，点击确定。

3、然后，再点击“画笔描边”里的【喷溅】，设置参数，点击确定；也可反复作，设置到满意为止。

效果图：

4. 求用ps将一张照片做成水墨画的教程

（原图如上）

1.先打开要处理的，将背景层三个为（背景 副本、背景 副本2、背景 副本3）依次置于上层。

2.点背景层跟背景 副本2和副本3图层前面的眼睛，先将这三个视图关闭，回到背景 副本图层，到菜单-图象-调整-去色，再按CTRL+U将明度调节至+45，再到菜单-滤镜-杂色-中间值，半径为20。

3.到菜单-滤镜-模糊-高斯模糊，模糊半径为15，再到菜单-滤镜-艺术效果-水彩，画笔细节设置为5、暗调强度为0，纹理设置为3。再回到菜单-滤镜-模糊-高斯模糊，模糊半径设置为5，按CTRL+M，将其颜色调亮。

5.将副本2的图层混合模式设置为正片叠底，再到菜单-滤镜-杂色-中间值，半径为4，再到菜单-滤镜-艺术效果-水彩，画笔细节设置为14、暗调强度为0，纹理设置为1。

6.按CTRL+M将它的明度稍微调高一点，并用CTRL+U跟CTRL+B对颜色做稍微的调整，并将它的对比度也稍微调高一点，没有具体数值，只做稍微修改，。

7.到图层 副本3，按CTRL+M将亮度调高一下，并将图层的混合模式设置为叠加，用魔棒工具，将容设置在3-5左右，在图象上点任意一处有颜色的地方，然后到， 菜单-选择-选取相似的，完成后按CTRL+ALT+D作一下羽化处理，羽化半径设置栽左右。再到菜单-图象-液化，用调抹工具对选中的地方作液化处理， 涂抹时只须在被选中的地方向下拖动就可以，可以多重复几次这个步骤，当然被选中区域不能在相同地方。

8.还可以用魔棒工具点选图案中的任意一处颜色，然后到菜单-选择-选取相似的，再作一下羽化处理，然后用CTRL+M将被选中的部分的色泽调暗一 点，也可以用CTRL+U调节一下色象跟饱和度，其余的不适之处可以自己作细微的调整，看您自己的喜好而定，这就不作说明了，好了，一幅淡彩水墨画就这样完成了（完成图如下）

5. ps如何把照片转成水墨风格效果

1、将照片导入到photoshop后，保险起见，按“ctrl+j”键一次图层。

4、参考第二步，再打开色阶面板使线条边缘黑白对比更加明显。 5、调节图层混合模式为叠加，调整不透明度为70%~90%，按个人需要设置。

6、再将处理过的背景副本层一次，在滤镜菜单中执行“模糊--方框模糊”命令，设置合适的半径，使照片出现一种朦胧的感觉。 7、在滤镜菜单中执行“滤镜库--喷溅”命令，模拟出水墨笔触效果，将当容前图层的混合模式也改为叠加，不透明度为70~90%。

8、完成以上设置后，即可将把照片转成水墨风格效果。 。

6. 如何把一幅山水风景用PHOTO作成水墨画的效果

1.先打开要处理的，将背景层三个，分别为背景 副本、背景 副本2、背景 副本3，依次置于上层。

2.关闭背景层跟背景 副本2和副本3图层前面的眼睛图标，将这三个层的视图关闭，回到背景 副本图层，选择菜单-图像-调整-去色，再按CTRL+U将明度调节至+45，再选择菜单-滤镜-杂色-中间值，半径为20。

3.到菜单-滤镜-模糊-高斯模糊，模糊半径为15，再到菜单-滤镜-艺术效果-水彩，画笔细节设置为5、暗调强度为0，纹理设置为3。再回到菜单-滤镜-模糊-高斯模糊，模糊半径设置为5，按CTRL+M，将其颜色调亮.

4.到背景 副本2图层，按CTEL+U将它的明度调节至+40，再到菜单-图象-调整-亮度对比度，将图象的亮度调节至+45，对比度调整至+80.

5.将副本2的图层混合模式设置为正片叠底，再到菜单-滤镜-杂色-中间值，半径为4，再到菜单-滤镜-艺术效果-水彩，画笔细节设置为14、暗调强度为0，纹理设置为1.

7.到图层 副本3，按CTRL+M将亮度调高一下，并将图层的混合模式设置为叠加，用魔棒工具，将容设置在3-5左右，在图象上点任意一处有颜色的地方，然后到，菜单-选择-选取相似的，完成后按CTRL+ALT+D作一下羽化处理，羽化半径设置栽左右。再到菜单-图象-液化，用调抹工具对选中的地方作液化处理，涂抹时只须在被选中的地方向下拖动就可以，可以多重复几次这个步骤，当然被选中区域不能在相同地方。

8.还可以用魔棒工具点选图案中的任意一处颜色，然后到菜单-选择-选取相似的，再作一下羽化处理，然后用CTRL+M将被选中的部分的色泽调暗一点，也可以用CTRL+U调节一下色象跟饱和度，其余的不适之处可以自己作细微的调整，看您自己的喜好而定，这就不作说明了，好了，一幅淡彩水墨画就这样完成了。

水墨画怎么画简单又漂亮

山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。（见图2）

画讲“墨分五色”，其区别于其他山水画技法的特点就是画面中只通过墨的焦、浓、重、淡、清这五个层次来丰富并组织画面。

试试看这样行不行。 高斯滤镜和羽化应该是都要用到的 你可以看一下这个叫设计前沿的网站 /Photo/Photoshop/index。

1、根据树的绘制技法，双勾法画出两株高低错落的树，并在右边画第三株树，两组树形成呼应关系。

2、在树的下部空出一定的位置，水墨画中墨是主要的，要画够，明暗、笔触都要在墨上解决，着色只是辅助，上色时必须调的多些，切忌枯干，老画家说要“水汪汪的”，才有润泽的效果。中侧锋兼用绘制近景山石，注意大小和虚实的对比。

3、确定好画面构图，勾画中景和远景的山石，墨色要稍淡，与前景形成浓淡对比。画山的时候首先勾勒出山的轮廓与脉络，要把一座山的正、侧、斜、起伏转折与连绵走向一一表现出来。但不要琐碎地堆砌，而是从整体着眼，表现出山体的气势。

4、继续深入刻画近景和中景山石。调重墨点画远山，远近虚实的效果要处理得当。

5、调淡墨晕染山石，突出山石的厚重感。之后调重墨添加山石上的苔点，并丰富树的层次，突出中景山石中水的刻画。细化近景树周围的环境，画出远处的房屋。这时观察整个画面的起承转合，右上方留出的空白是整个画面的“透气口”，如果都画满山石，则会失去画面应有的韵味。

6、将画面整体进行归纳总结，分成几个大的部分，统一再次刻画山石。再次刻画时不要局限于某一个局部，要从整体入手，突出前景部分，减弱远景，形成画面的纵深层次感。

水墨画初学者入门教程是什么？

国画工具与材料

水墨画初学可画竹做为练笔。选用大一点的笔，蘸上重墨，以逆锋提笔的方法画竹杆。再在笔节上画出枝。

画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”（见图4）笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。（见图5）

水墨画的执笔方法如同书法，也就是指实掌虚的方法，即大拇指、食指、中指夹住笔杆，无名指和小拇指并拢上抵住笔杆。需要悬肘悬腕，初学时站着画，一般作画也多为站画。

扩展资料：

注意事项：

用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干，笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因此要掌握墨性。

山水画的表画树法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。现技法。实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。艺宴商城山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的，可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染，笔锋可聚可散，用墨可干可湿。

参考资料来源：

五分钟，教你画青绿山水画教程

画家对着自然景物作画也是如此。风景写生也可以叫做“对景创作”，对象只是创作资料，并非全部，呼之即来，挥之即去，可以十分之七根据对象，十分之三根据画面本身需要，脱离真实不对，完全依靠真实也不对，艺术应比真实更高，更集中，更概括。形象要真实与美统一，真实使人信眼，艺术性叫人感动，要运用自己的全部修养把自然提高到更美的境界。

除了水墨山水外，浅绛山水、青绿山水为喜闻乐见。浅绛山水是以水墨为主，辅以花青、赭石冷暖两种色，属于淡彩山水。青绿山水则是使用石青、石绿、朱砂、等重彩，手法大多工整细丽。青绿山水历代均有高手珍品传世，也曾因水墨至上而被视为“匠气”、“艳俗”，然而不可否认，青绿山水与水墨山水一样，是画独特艺术语言的展现，是式的艺术表达。

仇英《桃源仙境图》为大青绿，描绘一派奇伟绚丽的神仙境界。这张画色彩丰富，技巧多样繁复，临摹它会较全面的体会古代青绿山水的技巧程式，也因为这张画的高难度，能锻炼学习者把握画面整体协调性能力，是一张即好又难的临本。

范画步骤图选告诉你吧朋友，画画这种事，更何况是国画，不可能有简单高效速成的，除非是这方面的天才，画画是长时间的练习磨练的，不会有一夜之间就速成的，你看那些国画，哪个不是中老级别跟骨灰级的，我的专业就是美术的，这个真的是要一步一步来，你可以先从画个简单的小动物啊，植物开始，再慢慢的加深它的能力，拜个好老师，你可以比别人在画上少奋斗许多，名师出高徒......取的是画面最上端的部分。

一、落墨。

画，曾有位老画家说：“画家每一笔都要负的。”这种“负”要从笔落墨直到画面完成，甚至装裱展出。因为它不可随意涂改，一笔一墨均是审美。画可以用铅笔起形，但一旦动用毛笔，就不可像铅笔般随意。毛笔落墨不仅是勾物勒形，也要传达所画对象的形态、质感、体积感、空间感，要考虑到墨色浓淡干湿对染色的影响，同时要表现出笔墨本身的韵律节奏美感。所以青绿山水的落墨和工笔人物的勾线一样是画面的骨架，不可修复的画面的根基所在。有些学画者以为青绿最重要的是后面染色，其实青绿山水每一步皆要重视。当然勾线要平时多积累、多体会才能熟练准确的用笔表达。

1、体会临本，做细节分析，对整个作品以至局部的风格要有整体把握。

2、4.到背景 副本2图层，按CTEL+U将它的明度调节至+40，再到菜单-图象-调整-亮度对比度，将图象的亮度调节至+45，对比度调整至+80。狼毫笔勾线，从山石勾起。主要结构及轮廓线稍粗重，注意笔的抑扬顿挫，也不要太湿。

3、线边缘稍作皴擦，不可过多，否则影响染色。

5、勾云，此画云气流畅中蕴含生涩，非常有韵律。如有亭台楼阁要注意线条结构的准确性。

二、裱板、刷底色，为了使色调统一，要先刷1、2遍仿古底色。

三、打底色。打底色是传统的程序，用水色铺底，这样之后的重彩石色才能匀净，并显得丰富。否则重彩会花、火。

1、先从最重的墨色上起，一般是松针，用墨调花青先染1、2遍。

2、常规画法暖的山石（绿色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。我的画法是用赭石整个打底，青色山石再上花青，这样颜色更加沉稳，一般均上2遍。

3、山石暗部用花青调墨稍加渲染。

4、更重的山石墨与花青多上2遍，分出层次结构。

5、绿色山石先用草绿罩一遍。

四、上重彩

1、绿色山石染三绿，流出边上的赭石色。

2、上石青。这张画我用头青调肽青蓝。石青较难染匀，上几遍可用清水洗一次。

3、渲染阶段。之前的石青石绿属于平涂，没有层次和厚重感，渲染可以达到这种效果。用石青或石绿在山的亮部继续染，暗部石色保持薄的状态。后面的山石设色较丰富，也比较灰，用石青石绿分染不同部分，有的部分两色调和使用。这样，前景的山石青绿色较厚较纯，后景的颜色较薄较灰，形成色彩空间。

五、深入整理。这一步非常关键，因为之前上的石色会显得生、艳，这一步要调整色彩关系。

1、用赭石调花青成一种灰色，渲染远景较灰的山石，直至更稳重。

2、用上面颜色渲染前景山石的暗部，分出层次。颜色较深的暗部山石用花青赭石再调墨将其画暗。

3、前景蓝色山头最亮部用三青调三绿提亮。

4、染云的，分染。

5、复勾，醒线。用淡墨调胭脂复勾青色山头，淡墨调花青复勾绿色山头。这用的是色彩的互补关系。绿色暖用偏冷的颜色醒线，青色山用偏红的颜色醒线，会更鲜明丰富。适当用带颜色的干笔皴擦，使山石更具有质感，切勿过多，用笔要讲究，不能涂抹。

6、点墨。代表山上树木的葱茏。后面山石的点较多较密，分多次点成。要注意点的方向要统一，不能无章法无规律，这要深入研究临本。完成。

颜料山水画教程

10、按Q退出图层蒙版编辑，把文字副本图层载入选区，ctrl+shift+I反选。

1、山水的设色基本上都是在水墨的基础之上再用颜色染出，所以在画水墨稿的时候就要想好是否上色及用什么颜色。如果不上色，那就要用淡墨染透；反之，要上色的话，淡墨就少染，给设色点余地。

（四）胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，备置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。

2、用淡淡的赭石渲染山石底部，可渲染两三遍。要注意染色千万不可平涂，可根据山石的结构来渲染，凹处色深凸处色淡。

7、调整画面，落款、钤印，完成作品。

4、用三绿调成淡淡的颜色，在之前染汁绿的地方继续罩上三绿，可在遍干透的情况下多染几遍。三绿是石色，凡是石色的颜料切不可调得过浓，一定要用淡色多遍渲染，才能显得颜色透明且沉着干净。注意柳树上不要染三绿。

5、第二遍多染在山体的凸出处，要注意颜色的过渡要自然。

6、在染完三遍之后山体的厚重感就出来了，然后用墨调一点花青来点苔，注意笔法的轻重快慢和疏密大小的变化。

PS山水水墨画失量图制作教程：如何使用PS绘制一幅黑白山水水墨画失量图？

画面上主要的东西一定要给适当的位置。一般说来主要的东西不要放在正中，要靠边一些，但又要使人感到整体画面的平衡；形象地说：“要像秤，不要像天平”。在风景画里，一般地说，树比山分量重，人造物比自然物重，人比一切重，懂得这个，对构图是很有帮助的。

Photoshop软件全称是AdobePhotoshop,简称为：PS！AdobePhotoshop2022是当前PC的版本，不仅优化了界面，还添加了许多功能强大的功能，更符合当代P图的需求。对于学习PS，你知道怎么学习更为全面吗？你知道去哪里学更好吗？答：全面学习选择自学高清视频！更好学习PS选择的PS视频课程！不仅为广大学习PS的用户提供了免费的图文式教程，更为大家提供了专业的PS视频自学课程！选择视频课程，你将从零基础到进阶到精通，全方面将ps功能以及用途作学会~

2、形象。

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PS山水水墨画失量图制作步骤：

新建画布，填充颜色#eff0f2

使用钢笔工具，勾出远山的轮廓，填充#e9eaec，在属性里将羽化修改为3.9像素

继续勾画，填充#cacde1，羽化3.1像素

继续勾画，填充#e祝枝山：不过最让我佩服唐兄的就是，可以将我胸前的双点作花5e6e8，羽化4.4像素

继续勾画，填充#d3d7da，羽化2.4像素

继续勾画，填充如图渐变，羽化4.5像素

继续勾画，填充#51585e，羽化1.9像素

打开路径面板，将当前路径拖入新建，建一个复本，新建图层，在钢笔状态下，右键，描边路径，画笔选择带颗粒边缘的画笔

用相同的方法画出其它的山峰，改变颜色与羽化值，

使用相同的方法，勾画如图

同样再将前面的山峰勾画出来

勾画前面的白雾，填充白色，羽化29.7像素

前景黑色，背景白色，执行滤镜渲染-云彩，将图层的混合模式改为滤色

完成效果如图：

以上即是“PS山水水墨画失量图制作教程：如何使用PS绘制一幅黑白山水水墨画失量图？”的相关图文教程分享了，其实图文教程学习起来总归没有视频讲解来的清晰有条理。如果你想自己的PS学习更进一步，那么千万不要错过这253套的PS视频教程：

如何用ps做水墨画如何用ps做水墨画效果

在弹出的“属性”对话框中进行数值的调整，调整数字大致如下：

ps如何做出水墨画效果？

3、 初春柳条发芽，草地披上绿装。用藤黄调花青调出汁绿色，沿山体凸出处染色，切记不可平涂，并且要和之前染的赭石色有过渡。

可以在PS中应用滤镜功能，做出水墨画效果。具体步骤如下:

1、打开原始素材，背景图层。先让“色阶”改变画面的色调，按CtrlL调出色阶面板，在水面中间灰色部分点击带有“白场”的吸管，这样原本灰色的画面会亮很多；然后在瓷砖表面的深灰色部分点击带有“黑场”的吸管，这样对比度大，画面明亮。接下来，色彩饱和度大大降低。在此之前，我把码头的洗衣人群挖了出来，为了保留这部分色彩，让画面更活跃。

2.一个图层，选择菜单滤镜-样式-找边得到线描图层，然后选择菜单图像-调整-脱色，使用色标增加图层的对比度，图层混合模式设置为叠加，不透明度设置为80%。

3.一个背景层，模糊它。这里选择“框模糊”模式，半径设置为23像素；使用“滤镜”中“笔触”的“喷溅”命令，使图像呈现出宣纸上湿墨的效果。这里，设置“喷射半径”为13，“平滑度”为11、然后将栅格化的状态下按Delete键删除，接着调节各图层的透明度。8；设置图层混合模式为叠加，不透明度还是80%。

4.找一些树枝挂在空pan的左上角，让构图更平衡；水面点缀着两只独木舟，水乡的味道更浓。调整墨色和画面的正反面层次是很重要的环节。另外，在画面的右下角，原本色彩浓重的地方飘着几缕薄雾，整个画面明显活了起来，达到了最终的效果。

Ps怎么做水墨画效果？

做水墨画效果方法/步骤

首先，我们打开ps，拖入已经准备好的，按ctrl+j键一层背景层，如图所示；

然后给加上黑白调整图层，我们选择自动进行调整，具体如图所示；

下面我们按住ctrl+shift+alt+e,盖印图层内容到新的图层，连续按两次，产生图层2和3，再选择图层3，按住ctrl+i对其进行反相，分别如图所示；

把图层3的模式改成"颜色减淡"，再执行滤镜->其他->最小值，半径为1，如图所示；

再次我们按住ctrl+shift+alt+e,盖印图层内容到新的图层4，然后执行，滤镜->滤镜库->喷溅，参数如图所示；

然后我们再在图层4上新建一个蒙版，前景色设为黑色，选择画笔硬度0，透明度30，流量20，对有颜色的地方进行涂抹，如图所示；

，我们隐藏图层1上的黑白调整图层，即可得到水墨画的效果；

怎么把照片用ps做成水墨画效果？

2、执行"筛选器样式查找边缘"并提取山水画的边缘。

3、执行"成像调整颜色",删除的颜色。

5、保持图层面板与刚刚编辑的图层不变,将类型更改为叠加,不透明度更改为80%。

7、执行滤镜-=""模糊=""-方框模糊=",半径23,.滤镜>

8、执行滤镜-滤镜库>，打开滤镜库,选择"画笔笔划"-"飞溅",将喷雾颜色半径设置为15,平滑9。

9、确定图层类型被选择为正堆叠底部,透明度为80%,已完成。

ps残荷水墨画效果制作？

方法/步骤：

1/5

在PS中打开一张荷叶的

2/5

去色，快捷键：Ctrl+shift+u

3/5

点击图层的下方的按钮-选择色阶

4/5

5/5

这样效果就完成了。

以上就是水墨残荷的制作步骤，看看是不是你想要的水墨残荷的样子

PS如何快速把照片变为水墨画？

你好，我是【乌龙闯情门】，很高兴为你解答。今天小编给大家带来一套PS动作！超炫水墨水彩墨迹艺术PS动作！主要制作出超炫水墨水彩墨迹艺术PS动作！希望对大家的学习有帮助！即使是摄影小白也能把照片修出自己心目中水墨的感觉。专业的多功能艺术动作，将您的照片变成令人印象深刻的水彩艺术作品，具有很多元素和选项，可以自定义和改进。非常详细的结果，很多可能性。主要特点：1.最快，最简单，的屏蔽工具。2.轻松提取像头发和皮毛细微的图像细节。3.更换背景或隔离区进行选择性的调整。4.保持像面纱和头发难以掩盖对象的透明度是不是很棒的，快来学习吧！来源：设计师七彩虹更多专业的科普知识，欢迎关注我。如果喜欢我的，也请给我赞或转发，你们的鼓励，是支持我写下去的动力，谢谢大家。

童年的水墨画溪边怎么画

童年的水墨画溪边的画法3、擦：用墨比较淡，需要比皴时笔锋湿一些，使用侧锋进行擦，要根据对象的结构和格局，加以组织和布置，使画面更加丰富多彩。如下：

水墨画的五种基本技法：

1、勾：先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔，在勾时需要正确用笔，将笔的功力，力度与方式完美的表现出来，所以用笔要全神贯注、凝神Photoshop中把照片做成水墨风格，可以用以下方法（CS6）:静气。

2、皴：在勾出山水的外形轮阔之后，需要使用略干的稍淡的墨侧其它工具除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：锋进行皴，出笔时需要自然含蓄，行笔要有力度，用笔要意在笔，以意使笔才能因意成象。

4、染：此时的染比擦还要湿，并用大面积水墨去染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉，联系画面各部分的色彩，并可以拥有某种共同的元素，那么就可以组成一个统一的色调，这样一副画就可以拥有统一的色调和色彩。

5、点：可以点出的山上翠绿的植被，并点上象征的各种树形，可以营造出山村郊外的苍野和自然。