翡翠绘画写生教程视频 翡翠绘画写生教程视频讲解

有没有线上1对1教小朋友画画的课啊？求比较靠谱的，最近送孩子去培训班学画画，觉得好累，来回奔波。

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有啊，我儿子现在用的这个美术宝一对一就是，真人一对一视频教学，上课时间完全根据自己的时间来决定，不像当地的一些班，必须将就他的上课时间，错过了也不能补上，而且这个一对一教学跟当地的一对一教学相对，性价比要高上不少。

现在有很多机构都可以一对一教画画的。相对几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~来说我觉得美术宝的的课程是性价比的，你可以带孩子试听一下。

你随便上网查查，就知道现在这样的机构非常的多，可以说是眼花缭乱，要说到靠谱的话，其他的我也不清楚，只知道我儿子现在用的这个美术宝还挺好，学了小半年，还是学到了不少东西的。

我儿子现在学的这个机构我觉得还蛮靠谱的，叫美术宝，给你，我给孩子选美术宝是因为觉得现在的孩子放学之后还要在各个兴趣班之间奔波，放也不能休息，孩子累家长也跟着累，给孩子报网课的话就轻松很多，放学回家可以直接在家里学习，而且美术宝的老师都是科班出生，一对一教学孩子能学到东西。

有啊，现在有个美术宝一对一就是以为一对一教育为主的线上美术教育机构，我之前也跟你一样，每天接送，朋友老打趣我的，说我不是在接孩子的路上就是在送孩子的路上，实在是烦不胜烦。一节课就那么几十分钟到个把小时。回家不值得不回家就得干等，后来是闺蜜给我介绍了这个美术宝，试听之后孩子喜欢，我也乐得轻松，果断就给孩子报了

有啊，你可以考虑下我儿子现在学画画的这个美术班，叫美术宝一对一，首先就没有你说的接送的麻烦，省去了来回奔波，其次是一对一教学，所以老师的精力都在一个孩子身上，不像外面那种大班教学，孩子多了老师顾不过来，我儿子学了一年多了，现在画画比我画的都要好。

如果是小朋友的话，学习画画主要是兴趣和创造性的培养，线上一对一的课程孩子很难集中注意力，一般没什么学习的氛围，反而会让孩子对画画兴趣削弱，这样的话还不如等孩子大一点在送去学画画。

10岁以下的孩子无所谓，线上线下的东西都是培这是美的要素中最有影响力的要素之一,而且在使用这项要素时,画家不能只以品位和好恶为准则,还必须了解色彩与明度的关系,以及创造写实与协调效果的基本调色原理。养兴趣而已，对以后绘画基本上没有用。10岁以后如果你是想小孩接受正规美术教育，必须找线下的，线上的美术课天天画照片使没用的，学画画必须有大量的写生训练画实物。

画画怎么练习线条？？？

上色前先为花束描边。

刚开始练习时线条会有“变虚”的问题，这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候，一般人可以分为两类：

一类，只会按下去，手提不起来，号致前面粗壮，墨汁浓重，到后半段干枯了，变成拖笔。

二类，只会提笔，不敢压下去，用笔尖划在纸上，越划越没有力气，到最又飘了。

这两种情况，都忽略了一个行笔过程中的问题，就是线条画过去的时候，提与按是结合的。一根好的线，就如同一个乐句，必定有高低起伏强弱有序，不会一直一个调到底。

经过一段时间的练习后，争取画出放松而又有弹性的线条。

放松的线条就是行笔时，提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬，虽然看着也很有力度，但就是过于硬和实。就如一个人， 在较放松的时候表情会特别自然，看着也赏心悦目些，相反一个情绪紧张的人，脸部表情和动作都会不自然。松和紧是一个相互的概念，松紧是结合的，太放松，线条就没有了精神。

弧度大的线条，要追求它的弹性。一根长弧度的线条，做到圆、转、通，才能有弹性。

圆，就是线条从头到尾需要圆润；转，就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来，但线条还是中锋用笔，这样整个线条就通了；通就是顺畅，没有停滞感，就如血管没有梗 塞，是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状，两相对 比，铜丝是圆润有弹力的，绵线则有形无 神。

待线条质量稳定，造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹；之后根据兴趣选择宋人小,个人强烈建议,想走国风的路子,真正的国画才是根源。品，元四家、清四家等等作品临 摹。

素描排线练习中需把握排线之间的疏密、轻重关系，还有排线的方向以及控制好手腕肘之间的协调性，也可以利用中锋和侧峰的表现方式，这些都是练好素描排线的方法与技巧，在练习的时候没有半点捷径可走，需要多多练习。

1、先来学习下中峰和侧峰的表现方式，侧峰排出的线条就略显粗糙些。

2、学习下几种素描排线方法，线条可以斜着排、横着排 、竖着排、由深到浅的排列、以及由浅到深的排列，还可以揉了排这种方式称为加擦排线。

3、再排线的时候要均匀，可以选择由深到浅、由密到疏、由疏到密。

扩展资料：

握笔的时候手指的力度要轻，只要能颊住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要小臂带动手腕。

素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ，画画的时候要有自己的观察和侧重点，多画正方体和球体，这是两个最基础的形体。

素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。

素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。

素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。

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以绘画的眼来看物体，所形成的知觉和平常所形成的知觉是非常不同的。平常所形成的知觉时间短，内容模糊，而绘画知觉对象是可以具体到线条，明暗，从整体到局部，从构图到细节，一旦形成了这种知觉，就可以用于在纸上表现物体了。

这个很关键的要点，平时是不需要用笔来练习的，不论何时，只要你用这种感知方式去观察，体会，就能提高形成知觉对象的水平，同时，这也改变了我们看到世界的方式，这也是绘画的魅力所在。

肌肉记忆：

观察一根不规则的线条，然后闭上眼睛，尝试在纸上盲画出这根线条，这时候，你所能依赖的，是肌肉记忆，笔尖传来的触觉和速度，依靠这些，就可以很完美地复现出这根线条。

相似形：

在临摹或者写生时，纸上的线条，是绘画对象上对应线条的相似形。直线的相似形对人来说是很容易掌握的，而曲线的相似形很有挑战性。这需要大量的练习。

空间关系：

一幅画面往往有很多特征点，比如A在B的右上方，C在D的正下方，选取的特征点之间构成了一种空间关系。如果只注意一个两个特征点，绘制的线条就有一定难度，你得掌握线条走向与这个点的关系，相对位置和远近，距离是很难掌握的。如果同时注意到数个特征点，注意到线条与这五个特征点之间的关系，那么绘制的难度就会大大降低。

将知觉对象投射于空白的画纸，在绘画之前就已经看到结果，让大脑去指导画笔，而不是让画笔失去控制。这种练习很难，尤其是在完全空白的画纸上，即使脑中的图案已经无比清晰，却很难在完全空白的画纸上确定起笔，落笔的位置。

几种绘画方式：

1 物体----->线条 （非盲画）

方法是绘制物体上特征线条的相似形。

2 知觉对象----->线条 （非盲画）

方法是投射

3 物体----->线条 （盲画）

方法是将意识聚焦于物体的特征线条上，使用肌肉记忆在纸上绘出，就好像在描这个物体一样。

4 知觉对象------>线条 （盲画）

方法是肌肉记忆，将意识聚焦于脑中那个清晰可辨的知觉对象，使用肌肉记忆在纸上绘出。

在绘画时，以上几种方式一般是混合运用，不断转换的。

我是美术专业毕业的，画画练习线条是基础，要把画板立起来，握笔的姿势要正确，就是画素描的姿势，千万不要是平时写字的姿势，下笔要肯定，行笔速度要快，不要犹豫，一气呵成，越是速度慢线条越容易弯曲，不顺畅，刚开始哆嗦一点都是没关系的，先从简单的横线和竖线练起，先练习短线条，再练习长线条，然后可以排一些平行线，循序渐进，画的次数多了，自然就直了，不要着急，慢慢练习，这个过程一定要走好，它是为素描、速写打基础的，俗话说功到自然成，就是这个道理

其实开始都这样，如果觉的好像是笔刷不好用可以试试其他的笔刷勾勾，看哪个勾的比较顺手就用哪个老实说这还是看绘画功底的，多练习吧，画多自然会好的。。如果不喜欢板子平放的，现在市面上夜有倾斜角度的板子可以开始握笔的时候肯定是紧张的，因为不了解毛笔的性能，手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练，所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段，我们有一定熟练度后，就要放松手臂与手腕，让它们不那么拘谨，这样用笔和线条才会更加自然丰富。买到，最重要是自己习惯。。。

刚刚接触数位板跟用以前使用纸笔画线条还是有区别的

流畅的线条是在很快的笔速的情况下产生的

你可以自己试验一下

你越是慢慢悠悠的来回来去的描 你的线越歪 而且不生动

反而当你非常迅速的画 你的线条是很流畅的

当你练习的时候 用非常快的速度把线条甩出去 尽量不要回笔 错了就Ctrl z 不要怕麻烦

当然刚开始练的时候可能会非常郁闷 但是逐渐的 随着对笔的运用更加熟练 错误逐渐减少

如果你指的是徒手绘的线条的话，我建议您拿张旧报纸，在空闲的时候，用笔给印刷体的字做下划线，练习打时间长了，就：“功夫”上去了。

注意～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～像这样画直线会更加自如，不要这样画：

——————————————————————————————这样反而画不直，

反正，多练习就好了，就如同画蛋一样的啊，呵呵。

什么是写生?

问题一：画画怎么样才能画好 多画，多练习，多观察，多欣赏。

写生是啥意思呢 5分

写生

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品蒐集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为"外光派画家"。

西方画家非常重视写生，主要以写生来蒐集素材；画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调"师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为绘画工具不易携带和野外使用。现代的画家也重视写生，应用现代的速写工具蒐集素材。

写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。

写生 [xiě shēng]

基本释义

直接以实物或风景为对象绘画

写生是准备一把剪刀沿着边缘线什么意思啊

基本解释：直接以实物或风景为对象绘画人物 。

什么是写生？

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品蒐集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为"外光派画家"。西方画家非常重视写生，主要以写生来蒐集素材；画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调"师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为绘画工具不易携带和野外使用。现代的画家也重视写生，应用现代的速写工具蒐集素材。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。观察的写生观艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。西方文艺复兴时期的美术家借助理性和科学，在绘画领域中进行看的探索，尽力让二维平面具有三维空间感，发现三维画法原理及解剖学原理，使形与空间的关系获得了高度的和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，特别畅文艺复兴三杰都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。眼与手的配合，使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统一。后世无不无时感受到它的强大影响力。

写生有什么好处

写生是一种对描画事物的瞬间抓捕，起价值在于快速和即时性。主要锻炼画者对事物的观察里，理解力以及对事物的处理分析能力。要将观察到的事物体现在画纸上必然要通过画者的主观处理的，是有别于事物照相的一种简单快速的记录和表现。写生重在写意，而不追求完全逼真写实。亦可适当在画中体现画者情绪。

摄影写生 叫什么

根据拍摄题材名字也不一样。 在街道上随便乱拍，就叫扫街。 在室外给人物拍照片，就叫做外景。

应该可以说是.描画出.动静物的.瞬间

素描和写生有什么区别？

注重的感觉较多 是一种快速的写生方法在素描和白描结合产生不要放弃啊。独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。素描更重视 明暗素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

外出写生必备物品是什么啊````

晕~画架~画板~尺~笔~刀~水桶~颜料~画纸~和小凳子~还有什么生活用品~

喜欢画画又画的。。。。怎么办？

2.工具材料 牛皮纸、素描纸、记号笔、水彩笔

我和您的经历不多，不要气馁不要放弃，兴趣是的老师，所以这都是时间和方法的问题。

我给您找到了一些方法还有我的一些经验

观察分析： 当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。作画之前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。观察要从大的关系着眼，再分析具体的物体。也就是通常说的：整体出发，局部深入。初学者的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去画，拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位，画面就有层次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。 一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。明白了其中道理，学画就不难。但有人说，画画是凭感觉去画的，没有什么道理可说。其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和具备了写生能力的人而言的，而对一个初学者说来，作画还得先有“法”，“法”就是方法、规律。只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉自由挥毫。不明白整体关系、素描层次、形体结构、知识、色彩规律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水平。

作画步骤 ：1．起稿和大明暗 起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。这样做是为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。

2．铺大体色 上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。然后从背景开始画，继而画前景的台面，再画主体物。这一步上色要画得快，画得准。如果发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深入时覆盖。要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。否则，只对一个物体画得很深入，背景及周围市面上的油画架根据木质和功能的不同，价格会有很大的变化，一般在200左右的就已经很好了。色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。色与色的比较，同白纸与色的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。初学者容易犯的毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以容易画花了画乱了或画灰了。

3．深入刻画 大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。用笔要根据物体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系，要把物体的具体细节画出。一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分不充分；而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。没有细节的深入刻画，画面就粗糙。在深入刻画细节过程中失去整体大关系，画面就琐碎、松散，主次不分。

4．调整完成：一幅作品从开始作画到完成，整个过程应该是从整体出发，到局部深入，再到整体调整。这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位，局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适当，直至完成。

5.心理问题：如何创作好一副作品和心情是有一定的关系，所以要保持开朗，在绘画失败的时候要保持一颗平常心，不要焦虑，相信自己。

祝你在绘画的路上成功

希望我的回答可以帮助到您

不要怕，只要你坚持，没有什么事情是做不好的。你打形不准，建议就画静物结构画一段时间，在静物的时候打形不行，基础不打牢，画什么都没用。吧静物的，结构，圆什么的都认认真真画好，仔细检查，知道你觉得你静物OK的时候，再试试石膏像。色彩的画，有些人确实是很难找到色感，你就多看一下色彩书，多临摹一下。

而且就像下面说的，高中画的根本就不叫艺术，只是为了考试，进了大学后，你会发现画画的门路多的去了，你用什么画都行，有的人形打不准，还有可能说是艺术感太重。

当然还是要有好的基础才行，高中就是打基础。你加油拉！！不要放弃~！

亲，：临摹《速写>或者小人书每天2个小时。第二：画自己的左右手，一直画哟，每天四幅就可以了。这个阶段持续几个月吧，期间多看看的作品和理论。第三：空了再写生，把临摹的东西用上去。第四：可以画静物素描了，觉得静物素描有60%的感觉可以画下色彩。当然主要是临摹。半年不多了。接下来可以进一步学习了。

跟我很像呀！我是从小学二年级发现自己原来美术可以得，98分，是我各科里的，从此喜欢上了画画，后来的情况跟你一样，初中去正式画，可也是一个星期只有中午和下午放学那时才能去画，但还是上了一个普通高中，就在艺体班读了，每天下午一节课去画画，也不怎么样，好的还有更好的，可的还是有更的，不要灰心，我们一起加油努力，不要放弃，其实我画的也，特别是速写，总找不到感觉，而且现在又要去培训了，可自己画的不是很好，就打算不读了，可是，算了……你加我吧1125543189，随时聊天哦

我觉得你是压力负担太大，你本来把画画当成兴趣的，但因为你的太在意，把它当成有画就一定会有进步的东西，反反复复，你把你最初画画的心情忘记了，只剩下，所以你就画不好了，你试着放下心情，或不画一段时间，当你渴望画画，找到当初画画的感觉你在画。

这是很正常的行为，很多人在画画的过程中都会遇到各种各样的问题。而且喜欢一样东西跟是否有天赋是没有关系的。画不好可能是方法不对，你需要有人教你，指点你。，有梦想就坚持下去吧！这年头有梦想的人不多了！

打不准形是基础的还有欠缺，建议多临摹一些头像很石膏像，也可以画画石膏静物，多练习，多观察静物的形态自然就会熟练。至于色感，很难说怎么练，画画时先要保证冷暖关系，大色调等基础上没有问题，细节变化少一点可以以后慢慢提高。尽量多临摹些作品，要对自己有信心，有时候一段时间不在状态确实很打击人，但是不要放弃。

不过有的时候画画是一个理性的事情其实，画之前先思考好，想清楚关系和几何形体关系。我们最开始不是学过几何形体吗，其实在复杂的物体都可以分解成几何形体。静物也是，人体也是，有很多分析人体结构的书，先把它当作几何形体来看，先把关系搞清楚，然后就可以打大形状了。另外画石膏像就是人头的话，人体解剖要好好研究哦。骨骼，肌肉，皮肤。因为骨骼的高低起伏，然后肌肉绷在骨骼上，皮肤其实是沿着骨骼和肌肉的高低起伏来铺开的。 所以人说画虎画皮难画骨。就是要好好学好解剖。说的简单一点就是为掌握人体哪里是凸起来的，哪里是凹下去的，（因为骨骼是那样长的）搞清楚了，然后再来打光影，，很努力固然很好，，可是多思考也很重要哟~平时可以多问问自己的美术老师~~

老师们不是常说画画需要 心到，眼到，手到。

心到的意思就《探索发现》找找吧是我之前说的要思考清楚，要懂物体的结构。要懂动物的解剖。

眼到就是要训练自己的观察能力。平时就算不用手，也可以用眼睛画速写，看到人体动态 或者什么东西，可以在心里画（我不知道这个可以理解不，甚至可以用手指头比划比划，这样就随时随地都可以画了），训练估计某个物体的长度（几厘米）如果误不大，就练习的可以了。

我也很菜~一起加油哦~

绘画为什么要写生？

从词源的意义上说，“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。

nbsp; 对于一些学美术的人来说，经常会有外出写生的机会，而之所以在进行写生，是因为相较于看照片或者是一些画作，写生更能让我们置身于大自然中，用心去感知对象的变化，这样大自然给在绘画前，我们可以结合生活体验以及观察羽毛球拍实物，感受羽毛球拍的造型和细节。羽毛球拍主要分为承接球的网面和手握的柄，同时细节也非常精彩，富有丰富的线条：网面有大的圆润的外框线条、纵横交织的网格线条。在绘画中我们学习运用不同的线条，表现出球拍的造型美感。我们带来的感受是最直接的。

课程准备

我喜欢绘画，可是是零基础，求帮助，我最近想学习人物速写，就像那种在街头可以把人的形象以漫画简单画出

你的线稿画的将会很快 并且线条会很流畅

1.多买一些有关人体结构的书籍，《伯里曼人体结构绘画教学》，内容挺全面的，对于初学者建立人体结构意识有所帮助。

美术写生的目的在于让我们更好的置身于大自然的美景中，感受自然，并将其转换成自己的想法和思维，在画纸上转换出来，呈现出具有自己特色的画作。通过学生的学习，能让作品更贴近自然，更用心的去创作，将自身情感融入到画作里面。

2.如果只为了爱好学习人物速写，建议直接画头像，多看一些有关方面的书籍，多观察一些人物特点，有助于你后期画人物速写能够突出表现人物特点、传神，巩固对头骨方面结构的理解，各种好处。

3.结合以上两点后，可以多加临摹，巩固理解。但对第4步于你想画的人物速写来说，不是针对统考或校考类的，所以建议你不用在乎画的速度，注重质量，能画多细致就画多细致。

4.三点完成后，可以直接写生实物照片或事物。之后就没问题了。

这个我很拿手。不过你不在我跟前我不好说给你。你可以去书店看速写的书籍。你画速写人物，首先，先打形。就是说把大概轮廓勾勒出来。然后用笔，这个笔就讲究了，你可以用炭笔铅笔中性笔。你开始不会，还是用炭笔吧，颜色深，也可以擦，但是不好擦干净。人有七个半头，意思是一个头的长短，你要画七个半。头，脖子到胸部，胸部到肚脐，到耻骨，大概就是最翘的那里，再到大腿中部，到膝盖，到小腿，到脚踝，脚踝到脚底是半个头。就是这样，七个半。好好打形，用笔把你看到的什么样的就画出来。

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建议从最基础的简笔画练起，不要设想的太复杂。比如线条画、完全忽略细节的涂鸦、追求神似的写意漫画，等等。可以先买本书，照着练练各种造型、动作、场景，而后试着自己想象去画。我自己不能算是高手，但也画了20多年，是从画花盆、茶杯、火车、小动物和故事里的人物开始的。最重要的是喜欢、坚持、耐心！希望有所帮助！

基础没有吧？学一周的一笔画，学两周的简笔画，学三个月的漫画，你就能达到你的目标了。

正统的素描当然得从基础几何形体开始画咯 不过如果想速物速写的话 多多临摹高人作品就可以了。

马上快到暑了,去报个班吧,有个爱好总是不错的.学个一技之长,还能陶冶情.

初学者学习画画，需要准备什么，怎么学？

初学者需要准备的最基本配置为：画架，油画布，调色板，小油壶，油画颜料，松节油，调色油，大小号油画笔数支，刮刀，抹布。

画架：要买专门的油画架，不要买几十块钱的那种素描用的简易画架。材质上选择木制的，小型的就可以，是带可以大幅度上下移动调节托架的亲，上面的只是铺垫哟。真正的学习是建立在上面的基础上的。接下来就可以真正学习美术绘画了。当然过了上阶段再说吧，你自己都会找到自己的方向的。功能。

油画颜料：品牌可以考虑国产或进口的，建议初学选择国产的就行，价格上较便宜些。如合资的‘温莎牛顿’颜料。

画布：绘制油画的画布是由以粗，细亚麻布为主的油画布绷制到木质内框上而成，其中木质内框可以根据所需尺寸定制，也可以直接买一些常见尺寸的内框。

画布绷紧到内框后，就需要在亚麻布上制做油画底子了。通常需要乳白胶，力得粉，油画颜料配置的底料等。也可以买食用明矾自行熬制，或是直接去买现成的底料，如土红底料等。

如果自己不会绷制画布的方法的话，那么可以直接购买已经绷好画框，制作好底子的成品画布，省却了自己制作画布的麻烦。

这类画布的底层虽然制作的比较简单，但用来做初期练习的话还是可以的，只是这类现成的画布一般不会很大，尺寸都是固定的几个尺寸，选择上可能会受到一些限制。

油壶：小油壶是可以夹到调色盘上的，一般要买两个，一个装松节油，另一个可以放其他的油类或媒介剂。

油：油类的话最常用的是松节油，无论是稀释调和颜料还是涮笔都要大量用到。至于其他种类繁多的绘画用油，主要用的是调色油，核桃仁油，达玛上光油和媒介剂等，许多油画用品的品牌都有这些油的系列。其中媒介剂是学习到后期时很重要的一种油画用具，主要用于薄画法。初学的话也可以先不用。

这些油类可以单独使用，也可以自行进行调配，例如将核桃仁油加松节油加上光油按照比例调节，就成了三合一油，使用起来效果也很好的。

画笔：通常要选择一两只扇形笔，然后买几只在1号到12号之间的油画笔就足够了。现在很多油画笔都是一盒六只的那种。初学的话随便买一套就好了。进口的那种一支要几十甚至上百的笔虽然不错，但实在是没有必要。

刮刀：一个柳叶刮刀，一把大刮刀就足够用了。

绘画用具在市面上有很多品牌，例如‘’牌子的就可以，选定一个较为大众的品牌，其它如画布，调色盘等大小配置品都可以买一个品牌的系列产品。

，如果要出外写生的话，可以考虑买一个小画箱。除了外出携带外，平时室内作画用来做收放调色盘，笔，颜料等物品的工具箱也很使用。

应该从基础美术（素描水粉）及设计基础（三大构成）两方面逐步深入去学习。

素描和色彩相当于是素质教育画板：学油画的人如果用到画板，通常是用来画素描稿的，需要的话就买个最为普通的就行，一般买4开的画板就可以。，需要花的时间比较多，可以从临摹开始，但更重要的是要学会品读作品，不要迷信老师，好的书是很有帮助的．可以从多看入门，眼光提高了才有自己做到的可能．那怕暂时的眼高手低都没关系．

三大构成相当于应试教育，可以解决很多眼前问题，通过学习点、线、面、色彩、体、空间的对比，掌握怎样的运用色彩、造型才可以让设计作品有美感，并且能传递设计主题。

你可以先去【绘学霸】网站找“绘画/美术”板块的【免费】视频教羽毛球作为一项全动，既能方便开展，又能极好地锻炼身心的运动。一颗球，一副球拍，一张球网，便能开始一场酣畅淋漓的比赛。羽毛球拍是一项运动器材，也是一幅美丽的画呀！不信？一起来看看吧！程-

最关键的是：准备一个老师，怎么学老师会告诉你，入门之前你看书看视频基本上是没用的。

儿童石膏像写生绘画初学者必须要避免的问题

简单的说就是把线画的好看，但是在美术中，线条将会是陪伴你从头到尾，直至你不在动笔为止：对于初学来说，无非就是让你的画面整齐一点·，漂亮一点，在进一步，就是要求你对线条虚实的把握与控制，这一点在速写当中最能够体现，也是速写中比较重要的部分之一；素描中的线条，无非就是线条排的是否整齐，对边缘线的处理等，，，，，练习线条既是一个基础，也是一个长期任务，控制好画笔，多画点画，在画画中提高，有意识的把线条画的整齐点就行，没必要去画那些枯燥无味不停打线，要是真想画的好就练练速写

一、形体不准。这是一个典型的因素描根底不稳形成的错误。问题呈现在两个方面：一个是在素描的起草阶段，没有严厉依照素描的步骤技术请求停止，过早地进入了部投射：分定形描写阶段；另一个是没有完整控制素描“找关系”的办法，不会用“直线串珠法”和相似的办法检查判别构造的比例、角度的正确关系。处理的方法是，返回到简单对象的锻炼，认真领会步骤技术的要领。

7、形体:

二、神态不对。石膏头像写生常常呈现这种状况：在头像形体根本肯定以后，画中头像的表情神态与实践对象不符，经过形体丈量检查，也没有发现大的比例别，因而，无法对其停止明白的修正。形成这种令人头疼的缘由是，在起草的过程中，画者对构造上斜线的角度和转机的弯度，停止了“略微”的夸大，对侧面的“略微”的减少了缩变，使描画的形体不知不觉地走了样。这是画者素描整体观念不强，过火注重部分描写的结果。处理的办法是：在熟习选定阶段，注重对头像的整体察看，取得一个包括神色在内的完好的形体印象，在定形的过程中，少用部分剖析的办法，多用整体的感受办法，注重构造的斜线角度，强调侧面的缩变，推延转机弯度的定形。

三、头像构图过大。缘由有两个：一个是习气性的画大，个晓得画纸边框对构图的作用，在构图起草时，将标志定得太靠近画纸边框，对背景的面积太“节约”：另一个是，固然在起草阶段肯定了适宜的构图，但在描画过程中又改动、扩展了构图的标志。后一种状况是由于画者没有依照“二分之一”的划分比例办法肯定头像整体的比例关系，由部分推进的起草办法形成的。处理的办法是，以构图的最外点为起点，严厉用“二分之一”的比例划分法划分构造比例，做到整体起草，整体定形。

四、画面“发灰”。缘由是中间灰部的明度无变化，应该用类比的办法，找出灰面与灰面的明暗比照关系，或从整体的角度检查、修正灰部的亮度变化，有区别、有层次地表现灰部。

五、形体“呆板”。这是由于头像缺乏真变化，应该增强面子构造的真比照。

七夕绘画教程水彩画

然后手到，就是纯粹的手上功夫了，拿笔要稳，下手要准，（素描）其实可以练习排线，排满一张纸，保证每条线力度均衡 间距也不多，每个角度的线自己的手都可以画的很顺，这个就需要慢慢练了，我记得当年我们老师还会喊我们练习手腕的力量，让我们回家练习倒酒，如果能练得倒酒速度均匀，手就很稳了。

七夕绘画教程水彩画如下：

第1步

首先构图打底稿。

起形要注意从整体到局部，

把手捧花当作一个圆锥体写生是什么意思?，

先用铅笔画出手捧花的轮廓形状。

第2步

注意花束的前后遮挡关系，

用小笔触排线画出花束的暗部。

第3步

开始上色，

用水彩笔尖蘸少许的水和红色，

调一笔红色画花朵的中心颜色，

外部花瓣的颜色越来越浅。

继续用少许的水，

调一笔灰色，画手捧花的纸包，

让颜色在纸上自然晕开；

接着再调一笔橙色画后方的小碎花。

第5步

继续用少许的水，

调一笔紫灰色，

画手捧花纸包的暗部颜色，

颜色同样要自然晕开。

第在绘画羽毛球的时候，除了要表现出羽毛球的基本造型，还要注意用一定方向的、排列的线条，表现羽毛的特点；为作品搭配鲜艳的色彩，衬托在深色的卡纸上，使画面色彩与线条相互衬托，呈现出富有美感的视觉观感。6步

调一笔深绿色画花枝和叶子，

画出大关系即可，

颜色重的地方少用水，

完成！

使用工具

铅笔

德国e+m 手工原木铅笔

包含工程笔＆自动铅笔两大系列。e+m坚持尽可能选用德国生产且通过FSC永续林业认证的优良木材，以纯正的材料、严谨的德式工艺，推出多元化的书写文具用品。

画笔

德国 大中华版V88圆峰混合毛画笔

投入研制无数年，经典天然动物毛发和品质精良的纤维合成毛以特殊比例精心调配制成。使用比一般画笔更大量的毛料制作，笔腹饱满，笔锋不易分岔，只需吸饱水分就随时拥有锋利的笔尖表现力。

颜料

日本荷尔拜因 艺术家24色块状水彩（固彩）

专为外出写生而制作的固体水彩颜料，体积轻巧不占空间、携带方便。颜色饱和、纯度与浓度足，可创造多层次的画面色彩，耐光性佳、不易褪色。遇水速溶，色彩能完全释放出来，较一般固体颜料相比，水彩透明度更好。

国画插画教程-如何学习插画

问题七：怎样才能把画画好? 多练明白吗，找个老师，应为自己可以少走很多弯路，学习别人经验

求风插画教程

单讲插画的画,目前国风画手越来越多了~~(欣慰~~TT)

伊吹五月(这个已经太有名了,很多剑三的同人广为流传~)

猫君大白(有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~)

德珍(知名的画手,工笔重彩的写实向风格。)

张旺(个人目前发现的真正最国风的画手~)

张禄(一种糅合西方画基础的国风,在构图、动感、人体结构等方面有明显的西化风格~~他有几个头像方面的视频教程很不错,可以找来看看~~)

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恩本人基本也是自学插画的过来人,如果你真心想在这个领域下工夫,那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话,真想画的好,下面这些也是很值得参考的~~

如果是零基础,那么基本功还是要打的,人体结构是要抓的重点之一,另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平,不抓是不行的。

人体结构方面,专业的《伯里曼人体结构》,这是公认的经典了。另外,其实日漫风格那种简洁化的人体归纳也是可以参考的个《超级漫画素描技法基础篇》,虽然有不少东西是错误的,但是用以入门会比较快。

构图和色彩方面,虽然也有专业的理论,但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。

大略的了解下基础的东西(比如各种基本的构图模式),然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画,也可以是照片,设计之类的,不局限于国风,其他的风格也是可以带来灵感的。

这些基础方面的东西,只能通过多画多练来掌握,没有捷径。

如果真的想画的好,素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。

本人也是自学者,基础方面一直吃亏,所以只好恶补

个人的建议练习方式是:大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~

其次是工具方面。

目前插画是以电脑板绘为主,未来的发展趋势应该也是这样,毕竟方便快捷易修改。

所以绘图软件是需要掌握的,不知道你这方面的情况,简单说下吧。

绘图板,WACOM一直是主流。专业的是影拓系列,但个人认为初学用不着那么。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了

软件方面,国风倾向,目前应该是以PhotoShop为主(个人就是一直用ps),painter应该也可以,但具体情况不明

个人而言,目前看到的国风教程都是ps的笔刷也是ps的

如果这方面没有基础,那么需要基本掌握软件的功能和用法,上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。

而国风的ps绘画教程我了解的不多,可以尝试在各大视频网站搜索一下。

另外,风格向明显的插画,笔刷是比较重要的。

说的白一点,墨色墨晕,还有毛笔的那种笔触,只要适量有一些,就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。

一套国风PS笔刷“灵华水兴趣决定一切！我也是个美术生，一开始画画我也是跟你一样。但后来我经过不断的练习不断的改正，终于有感觉了。我学画画开始是画长期的画，比如画一幅素描我画他几天，错了就改，把它画得比书上的还要细腻，一边画一边记里面的东西，画完再默写；色彩就是培养自己的色感，你觉得漂亮的颜色你就用上去，然后就吧她们调的均匀了就画到纸上。色彩协调才又看头；还有就是艺术来源于生活而高于生活，平时你要注意观察，留心生活中的艺术。好好努力，加油！墨画笔”,也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下,只能买,但应该说确实物有所值。不过既然是初学,用免费版的就可以,25元的精简版也可以考虑。

几个个人很喜欢的国画~~

人物画方面:

范增(写意,值得膜拜!)

杨淑涛(极典型的工笔仕女)

彭连熙(另一种经典的工笔人物)

梁启德(有相当数量的白描人物画谱,很值得参考)

山水画方面:

山水画的大家很多,但山水画更讲究整体意境和布局,在插画上能表现的不多。所以只一个个人觉得很值得参考的——曾刚。十分精细的工笔山水,即便是局部,也很可以借鉴。

花鸟画方面:

花鸟,尤其是花,应该说是目前最常用于配图的一种

因为经典风格画的好的大家很多,也不难找,所以我下这两位:

邹传安(个人最欣赏的工笔花鸟)

周中耀(工笔花鸟大家,作品数量很多,书店也有各种画册)

这个是带有比较强烈的个人倾向的,这两位的工笔花鸟,风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉,可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些,但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。

而如果单纯想积累这方面的素材,可以考虑找一些白描图本来参考。

小白学习插画要学习哪些基础啊？

、学素描

素描在概念上是指一种用绘画工具表现在二维材质上的视觉艺术。练习素描可以用到的工具有很多,常见的比如铅笔、石墨、蜡笔、墨水、木炭、马克笔等等,当然还有现在最火的数位板。素描传统的载体是纸张、硬纸板、塑料木材皮革等,而现在大多数插画师都是直接在电脑上作画,建议想学插画的同学买块数位板。

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第二、学色彩

色彩体系比较复杂,根据颜色可分为有彩色系和无彩色系。无彩色系就是指黑白灰,饱和度为0的色系,灰色又能根据黑白的混合比例分为很多层。有彩色系就是我们常见的赤橙黄绿青蓝紫,根据颜色的色相纯度明度又能分成很多类,这里就不详细说了,大家可以看看轻微课的相关基础教程,非常详细了。

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第三、学速写

速写,顾名思义就是指快速的写生。在,速写是国画白描和素描相结合产生的以线为主的独特线面结合的造型方法。对于初学者来说,因为速写要求快速,因此练习速写能让其快速掌握对事物的观察和概括能力,提高对物体形象的记忆默写能力,速写是初学者由造型练习向造型创造发展必不可少的,掌握了速写学插画会事半功倍。

如何学习插画

1、统合感:

这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现,即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排,结合为一种面性的表现。这里可以多看看刘远大神的作品,个人认为是将统合感做到了的一个超级大佬,他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质,十分华丽耐看。

2、简洁或清晰:

把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要,将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

3、设计:课程类就是

意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。这个画师的插画色彩绚丽浪漫,充满欢脱梦幻的感觉,构图设计新奇,想象力丰富,满满都是爱的明亮感,我超级喜欢。

4、比例:

意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调,不过某些失真或许是合理的,因为画家可能想要强调某个构想或情感。在比例的表现上,微课菌认为很多画在写意留白的比例上做的是非常的出色,我比较喜欢的一个CG仿水墨风的画师就擅长在大幅的场面里加入极具对比的小范围色彩和图形,形成高强度的对比,反而让观众更注意比较小的那部分刻画。

5、色彩:

6、韵律:

也可称为节奏,虽然这项要素常被轻视或误解,却对画作美感有极大的贡献。所有生物和非生物都有韵律,从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律,形体就静止不动,也毫无生气。如同自然界的运作,相近色或线条的重复,或是形状渐进扩大或缩小,都能为画作创造韵律。

形体结构与整体的关系是一项基本的艺术原理。万物存在的样态,不外乎形体或空间的实与虚,而且两者不可或缺,无法独自存在。当画作中的物体形状经过巧妙地描绘和组合,并与开放区域形成适当的对比,譬如树与天空形成的对比,就会让画作具有“形体”。